Dette indlæg er indgivet under:

Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews og kolonner

Grendel Collection

Af KC Carlson

Tidligere om uendelig historie: (del 1) (del 2) (del 3)

De tidlige 1980’ere var en enorm spændende tid for tegneserier, da tegneserie skabte dristige nye spring til at præsentere deres historier for et stadig mere sofistikeret publikum. Superhelte-tegneserier begyndte at modne og introducerede meget mere og meget flere elementer af “realisme” i de fire farvede sider. Langårige genrer af tegneserier-såvel som helt nye-dukkede op. Ting ændrede sig så hurtigt, at gamle udgivere- skubbet af deres forfattere og kunstnere- krypterede for at opfinde nye måder til at præsentere komisk materiale, såsom mini- og maxi-serie og grafiske romaner. Der var meget mere vægt på den selvstændige historie (med begyndelse, midten og slutningen), en anden moden industriudvikling, som medierne og læserne typisk uden for superhelte-tegneserier begyndte at omfavne på en stor måde. Og hvis de gamle skoleudgivere ikke var parat til at prøve noget nyt, var der snesevis af unge uafhængige udgivere, der var ivrige efter at eksperimentere.

Indførelsen af ​​begivenhed

Efter at have eksperimenteret med endelig historiefortælling, indeholdt i de nye formater af grafiske romaner og begrænsede serier, begyndte både Marvel og DC at planlægge en anden større historiefortælling – skønt ikke en baseret på rent kreative principper. Megastorien blev løst udviklet til at svare til de 12-delte maxi-serie, mens han fortalte en historie, der var meget større-der potentielt ville involvere hele de fiktive verdener for begge udgivere, med plotelementer, der ville spildes over i de regelmæssige igangværende titler. I almindelig komisk hype-tale ville disse ikke bare være historier-de ville være begivenheder!

Hemmelige krige

Marvel’s blev kaldt Marvel Meget Heroes: Secret Wars og DC’s fik titlen Crisis på ubegrænset jord. Arrangementets oprindelse er lige så interessant som de faktiske historier selv, da de to kommer fra helt forskellige steder, med debat- og fanargument om historien (som var først?), Og hvilken var “bedre”.

Secret Wars blev først offentliggjort. Cover-dateret maj 1984, det ramte sandsynligvis tribunerne i januar eller februar samme år. Før lanceringen begyndte flere Marvel-figurer, især professor X og Spider-Man, at fornemme noget farligt. Dette førte i sidste ende til adskillige af de mest markante Marvel -figurer, der samlede sig i Manhattan’s Central Park, hvor de stødte på en mystisk fremmed struktur, gik ind i den og forsvandt! Da vi næste blev set på siderne i Secret Wars #1, opdagede vi, at heltene var blevet transporteret til et andet univers af en magtfuld og mystisk karakter kendt som Beyonder. Og vi fandt hurtigt ud af, at Beyonder også havde transporteret adskillige store navne Marvel-skurke til denne verden (med det fantasifulde navn “Battleworld”) med det formål at få heltene til at kæmpe for skurke i en “hemmelig krig”.

Mens der var et par dramatiske øjeblikke at være, og et par interessante udviklinger blandt figurerne, udviklede Secret Wars sig hurtigt til en 12-udgave kampbog. Ikke at der er noget galt med det. Marvel var bredt kendt for deres ofte bombastiske slag, og meget af deres fanbase elskede dem for det. Men den episke opsætning (involverer adskillige af Marvels mest markante karakterer) og det store format (en 12-udgave Maxiseries, plus masser af crossovers i andre bøger) indikerede for fansen, at store ting skulle ske, skønt i sidste ende alle ændringer var enten kosmetisk eller midlertidig. Spider-Man fik et nyt, sort, fremmed kostume (som ville blive udviklet til noget meget mere interessant senere). Tinget valgte at forblive i rummet i et stykke tid, og She-Hulk erstattede ham i de vidunderlige fire. Wasp døde midlertidigt. Colossus brød op med Kitty Pryde. Og chok af chok, hulken brød benet! Tre nye figurer blev introduceret i serien-skurkerne Titania og Volcana og en ny edderkopkvind (Julia Carpenter)-men ingen af ​​dem udviklede sig til hovedpersoner. Der var nogle gode kunstværker her og der af Mike Zeck og Bob Layton.

På det tidspunkt mente nogle fans, at plotet af Secret Wars ikke var meget meget mere udviklet end børn, der legede med legetøj af figurerne og udgjorde skøre eventyr på farten. Ironisk nok var dette ikke langt fra den faktiske sandhed om dens udvikling. Secret Wars blev først udtænkt, ikke som en tegneserie, men som en ny linje med Marvel Action -tal udviklet af Mattel. Marvel fik derefter til opgave at oprette en tegneserie -serie til støtte for den nye legetøjslinje og diskuterede, hvorfor disse særlige figurer var samlet. Ikke kun var “begivenhed” -tegneserier blevet oprettet med Secret Wars, Corporate Synergy havde officielt opdrættet sit allestedsnærværende hoved i tegneserier.

Krise i ubegrænsede tegneserier!

Krisesamling

Krise på ubegrænsede jordarter havde også en lille virksomhed i sin oprindelse. Det var løst conForbedret for at fejre DC’s 50 -års jubilæum som komisk virksomhed, men forfattere Marv Wolfman og Len Wein havde andre ideer.

Efter at det delte universets koncept blev anvendt på Golden Age DC-figurer (Justice Society, der kom sammen, indså Superman og Batman-team-ups), at fans praktisk talt alle de helte, der blev offentliggjort af virksomheden, eksisterede i det samme fiktive univers. Da dette skete mere eller mindre organisk over årtier, dukkede en masse uoverensstemmelser op, nogle forårsaget af tidens gang. (For eksempel, hvordan kunne Batman stadig være en ung mand i 1960’erne, da det var tydeligt, at han havde eventyr i 1930’erne og 40’erne?) Meget af disse uoverensstemmelser blev løst, da forfatter Gardner Fox og redaktør Julius Schwartz anvendte begreberne af parallelle jord For at diskutere, at vi faktisk så flere versioner af lignende karakterer. Heltene i Golden Age (Justice Society) levede på Earth-2, og de moderne helte (Barry Allen Flash, Hal Jordan Green Lantern, JLA) boede på Jorden-1. (Ja, de fik nummereringen baglæns, kronologisk, indrømmede Schwartz senere.)

Denne forklaring hjalp, men stadig var der uoverensstemmelser: der var ingen begrænsede adskillelsespunkter for de figurer, der kontinuerligt var blevet offentliggjort fra slutningen af ​​1930’erne – inklusive Superman, Batman og Robin og Wonder Woman. Desuden koordinerede forskellige redaktionelle “fiefdoms” (der eksisterede i 1970’erne) ikke altid historieelementer, hvilket førte til forskellige versioner af Atlantis eller forskellige pantheoner af guder. Endvidere blev DC kinda gal med det parallelle universkoncept, da de skabte en ny jord, hver gang de erhvervede ældre figurer fra defunct forlag. Fawcett-figurer kom fra Earth-S (for Shazam, da de havde mistet varemærket for Captain Marvel til Marvel Comics). Earth-X holdt karakterer, der tidligere var udgivet af Quality Comics-bortset fra den tidligere anerkendte plastmand og Blackhawks, der forårsagede deres egne problemer. Earth-4 var til Charlton-figurerne, såsom kaptajn Atom og Blue Beetle. Derudover var der andre parallelle universer, som Earth-3, hvor supervillains regerede.

Mens Hardcore DC -fans elskede koncepterne, og visse forfattere elskede at prøve at finde ud af, hvordan de skulle løse alle de forskellige uoverensstemmelser, blev det parallelle jordkoncept til sidst betragtet af DC for forvirrende til udenforstående. (I tegneserie-folklore ændrede fans dette for at sige, at koncepterne sandsynligvis var for forvirrende for adskillige af DC’s ledere, der kom fra en ikke-kommerbaggrund.) Gå ind i Wolfman og Wein, to unge DC-forfattere, der elskede at lege med de parallelle jordbegivenheder og blev også generet af uoverensstemmelser i kontinuitet. I det mindste nok til at bruge det som grundlag for den kommende jubilæumsbegivenhed.

De oprindelige planer for den foreslåede begivenhed blev offentliggjort i en Dick Giordano-bundet “I mellemtiden…” -kolonne, der optrådte i DC-bøger i slutningen af ​​1982. (hvilket antydede, at krisen sandsynligvis blev undfanget før Secret Wars, men sidstnævnte kom først til at markedsføre markedet- – Selv efter at legetøjsaftalen kollapsede – og krisen var delvis sandsynligvis inspireret af det – i det mindste på ”hvad man ikke skulle gøre” på. Nogle branche -spekulationer på det tidspunkt, Hemmelige krige til tryk først.) Derefter kaldte ”DC -universets historie” og beskrev som et ”forsøg på meget mere pænt at definere DC -universet i et spændende eventyrgarn, der vil spænde 12 spørgsmål”, Giordano gav læserne muligheden for at Indsend “en grumset detalje eller to, du gerne vil forklaret eller noget.” Historien registrerer ikke, hvad Fandoms reaktion var, men det var over et år, før DC bragte emnet op igen, da de annoncerede, at hvem der er hvem i DC -universet (inspireret delvis af Marvels populære Official Handbook fra 1982 for Marvel Universe, Udviklet af Mark Gruenwald) ville være en del af blandingen. Til sidst ville Wein tage ansvar for at producere, hvem der er hvem (sammen med den nylige DC-leje Bob Greenberger), mens Wolfman ville koncentrere sig om at manuskriptere DC-universets historie, som i sidste ende ville blive titlet krise på ubegrænset jord. Det var et inspireret valg, da det fremkaldte alle de klassiske JLA/JSA -historier, der udviklede og udvidede Parallel Worlds -konceptet, samt hamrede hjem brugen af ​​”krise” som en unik DC -ting.

Efter en årelang, godt orkestreret “drille” for krise, hvor den mystiske skærm ville vises i praktisk talt alle DC’s regelmæssige kontinuitetsbøger-endda Jonah Hex-og klassiske husannoncer, der hævdede, at “Jorden vil leve! Jorden vil dø! Og DC -universet vil aldrig være det samme! ”, Krise på ubegrænset jordbund debuterede i 1985. Og de græd ikke med tagline, der hævdede, at” DC -universet aldrig vil være det samme! ” Det startede relativt roligt med ødelæggelse af Earth-3 og dødsfaldet for kriminalitetssyndikatfigurerne og eskalerede spørgsmål ved udgave og hævdede forskellige DC-mindre (eller glemte) karakterer og andre, for det meste usete universer. THer var et mindre chok som anstifter af det hele-monitoren-blev dræbt i et tidligt emne af hans onde overfor, anti-monitoren. Derefter faldt nogle “store kanoner”, Supergirl i #7 og Barry Allen Flash i #8. På det tidspunkt vidste fans, at DC ikke græd rundt. I slutningen af ​​serien blev de fem resterende universer (jord 1, 2, 4, s og x) kollapset i en, men ikke uden dødsfald af snesevis af andre karakterer – hvoraf adskillige var alternative versioner af eksisterende karakterer .

Ikke alt ved krise var perfekt. Mens mange af de mange, adskillige kriseovergangsspørgsmål, der blev offentliggjort som en del af de almindelige DC-titler, var ganske gode (især Roy Thomas ‘All-Star Squadron og Infinity, Inc., hvor skarpe fans mistænkte, at vi så slutningen på den klassiske retfærdighed Samfund), andre havde lidt eller intet til at afslutte med krisevindelinjerne bortset fra at vise bivirkningen ”røde himmel”. “Red Skies” blev til sidst en nedsættende betegnelse for enhver ubrugelig binding eller crossover, uanset udgiver eller historie. Og forvirret døde krigshelten tabere faktisk på to helt forskellige måder – en gang i krise nr. 2 og igen senere i tabere Special #1. (Det blev senere afsløret, at dette blev gjort med vilje, skønt stadig forvirrende for nogle læsere).

Engros karakter af adskillige af dødsfaldene i krisen (ikke alle fik så meget heroisk “skærmtid” som Supergirl eller The Flash) har ført nogle tegneseriehistorikere til at pege på krise som et af de første eksempler på det voksende mørke i tegneserier, som vedrørte et hoved flere år senere, i 90’erne. Og tegneserier er tegneserier, adskillige (nogle vil sige alt) af krises dødsfald og begivenheder, fordi de er blevet fortrydt eller ændret af efterfølgende skabere. Det er den langvarige natur af superheltekomik. Ironisk nok gjorde krise (eller i det mindste de mange efterfølgende relanceringer og “genstarter” af karaktererne) muligvis meget mere skade på DC -kontinuitet og dens kronologi end den faktisk løste. Nu er det et specialepapir i skabelsen …

I sidste ende kom udgivere væk med en større lektion fra både hemmelige krige og krise – begivenheder, især når de går over i anerkendte titler, sælger en bådbelastning! De var her for at blive. I et stykke tid optrådte de endda årligt.

Alle veje resulterer i 1986

Dark Knight Collection

I kølvandet på krisen på ubegrænset jord var 1986 DC’s år at skinne. Den dobbelt tønde eksplosion af Frank Miller’s Batman: The Dark Knight Returns, og Alan Moore og Dave Gibbons ‘Watchmen var lige begyndelsen, da DC også lancerede nogle af deres ikoner og skabte et par “Wild Cards”.

Det år offentliggjorde DC sine mange velkendte og populære miniserier nogensinde: Frank Miller’s Batman: The Dark Knight vender tilbage. Til dette projekt blev der oprettet et nyt komisk format-det såkaldte prestigeformat, en tegneseriebog på 48- eller 64-sider, trykt på ekstraordinært papir med papomslag. Jeg antager, at mange alle allerede er bekendt med historien, så lad os fokusere på alt andet, der sprang ud af serien. På det tidspunkt blev det ikke betragtet som en del af den faktiske Batman-kontinuitet (selvom det tilsyneladende nu er tildelt Earth-31 Multiverse-kontinuiteten). Så det populariserede igen “ikke-kanon” -historier, baner vejen for alternativveje, ellers verdener og hvad har du. Det er sandsynligvis noget, Miller aldrig havde til hensigt, især fordi det, han virkelig genoplivede, var de “imaginære historier” i sølvalderen-med tilsyneladende moderne og modne vendinger-noget som de nu-cool tegneserie-fanboys ville blive forfærdet over at indrømme.

Individuelle udgaver af den firedelt serie blev prissat til $ 2,95, på det tidspunkt betragtes som en skandaløs pris for en tegneserie. Jeg husker nogle meget store diskussioner tilbage i dagen på Westfield om, hvordan vi ville håndtere bogen, i sidste ende anbefale til ejeren Sherill, at serien var noget værd at spekulere i. Der var dog nogle nervøse dage, da vi ventede på, at ordrer skulle komme ind. Luckil